Yámana, Tierra del Fuego en el ICAV (Ilustre Colegio de Abogados de Valencia)

¡Qué gran e inolvidable velada la del jueves pasado en la Tertulia Literaria del ICAV!  

¡Que gente tan encantadora! Me hicieron sentir como un miembro más, un amig@ más, durante toda la velada que prolongamos hasta pasada la media noche hablando agustísimo, como se suele decir, de lo humano y lo divino, en torno a una exquisita cena.

Cuando recibí la invitación de Beatriz Rabasa, Coordinadora de la Tertulia del ICAV y abogada y autora de varios libros de interés educativo, entre ellos "El profesor quemado", me llevé una grata sorpresa y me sentí muy honrada por el hecho de que eligieran mi novela "Yámana, Tierra del Fuego" para su lectura y tertulia del mes de junio. Y, además, me sentí muy feliz, por la oportunidad de poder conocer a los miembros de la tertulia literaria con más solera del territorio nacional, disfrutar de su compañía y compartir experiencias y opiniones en torno a mi último trabajo editado. Si ya es gratificante hacer una presentación de un libro, todavía lo es más el poder hablar abiertamente de él. ¡Qué enriquecedor!

http://www.icav.es/ver/6991/la-tertulia-literaria-del-icav-viaja-hasta-tierra-de-fuego.html

Desde estas líneas, gracias Tertulia Literaria del ICAV por el regalo que me habéis hecho y ¡Bravo! por mantener durante tantos años un espacio para compartir, contrastar ideas y opiniones, y fomentar la tolerancia, el respeto y la amistad. 

Gracias también al poeta Ricardo Collado por la bella poesía que nos regaló.

SOBRE LA MÚSICA DE MANUEL CARRASCOSA.

¡Buenos días a tod@s!

Hoy, con motivo de la participación en un juego literario a través de facebook, con un breve poema del apasionado Rabindranath Tagore, he sentido que debía transcribir aquí el artículo que escribí para el Catálogo Cultural "CORONDEL", editado por la Tertulia "La Buhardilla" de Valencia, sobre la música de mi querido paisano y amigo Manolo Carrascosa. 

Manuel, inspirado en los poemas de Tagore, lanzó en 2010 el CD "El Jardinero" - Día y Noche", con unas bellas piezas de piano que tuvo el gusto de dedicarme. Todo un privilegio para mí. ¡Me sentí y me siento muy afortunada y agradecida! 

Espero que os guste y que ayude a conocerle un poco más. Creo que se lo merece. Desde estas páginas, mis mejores deseos para mi querido Manolo y feliz semana para tod@s.

 PARA LA SECCIÓN DE OPINIÓN

De la  música de Manuel Carrascosa: “El Jardinero. Día y Noche”.

Por Emi Zanón

Inspirado en unos poemas del libro homónimo del ilustre poeta indio Rabindranath Tagore, con la paráfrasis o interpretación musical amplificativa de “Día y Noche” –dos versiones distintas y, a su vez, complementarias  de escuchar, de sentir  los versos musicalizados del poeta: dinamismo, acción, luz y color… contemplación, reposo, recogimiento, interiorización…- Manuel Carrascosa, compositor valenciano de gran sensibilidad y talento, como ha demostrado a lo largo de su larga y prolífica trayectoria musical, ha lanzado recientemente el CD “El Jardinero. Día y Noche”* con doce piezas de piano  apasionadas, románticas, dulces, profundas,  que vienen a manifestar no sólo el sentir de uno de los poetas más profundos y con mayor percepción del universo y del hombre de nuestra historia más reciente, sino también, el sentir del nuevo hombre del siglo XXI. Unas piezas de piano que se alejan de la música concertista lógica, intelectualizada, atonal, caótica, mecánica   predominante  en las últimas décadas  del siglo XX  -dirigida prácticamente a entendidos y elitistas-,  para encontrar un punto de equilibrio, un punto de fusión entre forma y contenido, entre técnica y armonía, entre lógica y sentir,  capaz de llegar a todo el mundo.

Sí, Manuel Carrascosa llega.  Llega con su música a las dimensiones más profundas del Ser.  Y es así porque tiene un don particular para crear música… para traducir palabras, versos, imágenes, pensamientos y sentimientos al lenguaje universal…   Tiene un don particular para llegar a la esencia de diversas manifestaciones artístico/estéticas  -la poesía, la literatura, el teatro, el cine…-  y luego integrarlas, fusionarlas en ese gran lenguaje universal que habla y conoce el  espíritu de cada uno de nosotros.

“El Jardinero. Día y Noche" es, en definitiva, una exquisita obra que reúne unas piezas cortas pero intensas, tan llenas de sensibilidad que alcanzan las honduras del mismísimo  apasionado Tagore, llamando a las puertas del espíritu.

 A destacar, también en la obra, la perfecta sinergia entre los sonidos de la naturaleza, la música sintetizada y la concertista realizada por el técnico de sonido, instrumentación y arreglos, Leandro García; y la excelente interpretación del  virtuoso pianista David Soliva  –en la versión de la “Noche”-, que ha añadido más profundidad, si cabe, a la obra.

En cuanto a Manuel Carrascosa, añadir que, además de hacernos reír  con  “Los tres mojeteros” –un programa de humor de Radio Buñol-,  de escalar el Himalaya –porque es un intrépido aventurero-,   de ejercer su labor pedagógico-musical destacando la co-dirección con Paco Tejedo del grupo de música y teatro clásico “Teamus”,  de hacer arreglos de composiciones para bandas y orquestas para eventos concretos, de dirigir el grupo poético-musical “Manjana”… no ha dejado de crear y de maravillarnos con cada una de sus nuevas obras, demostrando que es un compositor prolífico, polifacético e incansable. A aquellos primeros títulos:  “Fragmentos de Identidad”, “Un poeta en Nueva York”,  “Ferdinandum de Loazes”… han seguido entre otros: “El esplendor de Al-Andalus”, “La quimera del oro”, “Autorretratos”, “La asamblea de mujeres”,  “Lisistrata”, “Aparisi  On”, “Oda al contrabajo”, “Hokusai Kontakte”, “Haikus de las cuatro estaciones”, “Su último viaje” y, la más reciente, junto al músico y compositor  Joaquín Lambíes,  “Génesis” estrenada el pasado mes de Julio en la XI Bienal de Música de Buñol (Valencia), con un éxito de público y crítica impresionante. 

Y… todavía queda mucho Manuel Carrascosa por descubrir...  de eso no me cabe ninguna duda pues como diría el ilustre escritor Victor Hugo, con respecto a su edad, Manuel se encuentra ahora en la juventud de su madurez,  y yo añadiría,  en la juventud de su madurez creativa.

Desde estas páginas, gracias Manuel, gracias por hacernos sentir la vida con mayor intensidad; por hacer que con tu música nos enamoremos todavía más de la Vida.

*CD El Jardinero. Día y Noche”, 2010.

Manuel Carrascosa Pérez

http://www.emanuelcarrascosa.com/

El PERIÓDICO DE VALENCIA - Entrevista

http://www.elperiodicodevalencia.com/916/entrevista-salvador-mery-emi-zanon

Entrevista de Salvador Mery a Emi Zanón

Enviado por salvador mery peris el 22 Febrero, 2015 - 17:04

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ENTREVISTA REALIZADA POR SALVADOR MERY  A  EMI ZANÓN.

Buenas tardes, estamos con la escritora de la novela “Yámana, Tierra de Fuego” de la editorialCarena Editors, Emi Zanón, Finalista del XII Premio de Novela Fernando Lara con su primera novela “Su último viaje”.

Nos encontramos en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Alfara de la Baronía, 20 de diciembre de 2014.

Esta novela cuestiona nuestros orígenes y es una llamada hacia la Paz y el Hermanamiento.

Comenzamos la entrevista:

PREGUNTA: ¿Cuando vas a escribir un libro cómo te planteas hacerlo?

EMI ZANÓN: Soy una escritora que no busca historias; parto de una idea, una imagen, un título, una palabra… y me dejo llevar por la inspiración que viene a mí. Mi mayor fuente de inspiración es la naturaleza y la belleza. En el caso de “Yámana, Tierra del Fuego”,  la historia me eligió a mí, pues nunca hubiera pensado que escribiría una novela sobre tribus primitivas de la Patagonia, a pesar de ser una enamorada de ese bello rincón del Fin del Mundo.

 Sucedió que había terminado de escribir  “Dayal, Miradas al Interior”, un libro de microrrelatos,  y decidí ordenar un poco mi estudio de la montaña. En una revista de “Geo” apareció un artículo sobre los fueguinos y la figura del antropólogo Martin Gusinde, nacido en 1886 en Breslau (antiguo Reino de Prusia, hoy territorio de Polonia), que se despedía de ellos –en 1923-  tras dos años de convivencia y estudio de esas tribus fueguinas, entre ellas los “Yámana”, nómadas del mar que se movían libremente por el Canal de Beagle, el Cabo de Hornos y Estrecho de Magallanes, y con quienes tuvo su experiencia más trascendental pues fue el primer hombre blanco al que le permitieron conocer su magia y espiritualidad más profunda.

 Con su lectura, y la magia del mito y el exotismo del lugar, vi enseguida el principio y el final de una bonita historia de amor; lo que vendría después lo desconocía, sin embargo, tenía la certeza de que allí había una novela. Y ese mismo día empecé a escribirla. Luego, sobre la marcha, fui investigando, documentándome y metiéndome en la piel del antropólogo -hecho que no me ha sido difícil por mis estudios de historia y arqueología-, y, por el fenómeno de la sincronicidad, fue llegando a mí todo lo que necesitaba para ella.

PREGUNTA: ¿Es, entonces, “Yámana, Tierra del Fuego”, una biografía novelada del antropólogo Martin Gusinde?

EMI ZANÓN: No. No he pretendido acercarme a su figura. Más bien he querido hacerle un pequeño homenaje por su labor pacifista y humanitaria. La novela es una autobiografía de ficción, inspirada, eso sí,  en hechos reales y en las vivencias y experiencias de este antropólogo. Es rigurosa y bien documentada, aunque, repito, todo es ficción.

 La novela, estructurada en dos partes bien diferenciadas y un epílogo (la primera parte se desarrolla en la Tierra del Fuego y la segunda en Noruega con motivo de la entrega del Premio Nobel de la Paz),  parte igualmente de la despedida, en este caso del antropólogo imaginario, Krzysztof Wazyck, que se lleva a Europa, además de su afecto y amistad, un supuesto gran hallazgo capaz de comprometer seriamente los cimientos de la ciencia modera e incluso creencias y dogmas milenarios –se cuestionan los orígenes del hombre-, y una gran experiencia introspectiva “El Kina”, que lo transformó por siempre en “Mank´acen: el cazador de sombras”… Dejando atrás una tierra fría y hostil, impresionantemente bella, y el gran amor de su vida: la india Kamanakar.

PREGUNTA: Has hablado de una historia de amor. ¿Podemos decir que en la obra la trama principal es una historia de amor?

EMI ZANÓN: Sí, podemos decirlo. Incluso, diría que un canto de amor a la Humanidad. Pero, también, con la misma fuerza, hay ciencia, incluso ciencia-ficción,  historia, aventura, sociología, filosofía, espiritualidad… “Yámana, Tierra del Fuego”, al igual que sucedió en mi primera novela, integra diversos subgéneros y es difícil definirla, aunque estaría entre la novela de aventuras y del ensayo científico. Del mismo modo, es una novela testimonial, pues estas tribus originarias ya han desaparecido.

 En la historia destacan personajes como Tesk, el chamán visionario y místico; Felipe Antonio, el intérprete  y guía; Shikz, un jefe de familia y gran amigo del antropólogo; Anne Lise, su esposa…

PREGUNTA: Creo que empezaste con los relatos cuando te dedicaste de lleno a escribir, ¿qué es más difícil escribir un relato o una novela como ésta?

EMI ZANÓN: A mí, particularmente, no me resulta difícil escribir relatos, microrrelatos o novela. Pero quizá los relatos sean, en general, más difíciles porque en pocas páginas tienes que hacer toda una historia. Para un libro de relatos se necesita mucha imaginación y la gracia y el poder de la síntesis. La novela, sin embargo, es más laboriosa y está mejor considerada.

PEGUNTA. ¿Dejas reposar el libro antes de empezar a publicarlo?

EMI ZANÓN: Sí. Dejo reposar el libro para retomarlo después desde la distancia del tiempo y verlo de una manera más objetiva. Luego ya decido si lo envío a una editorial.

PEGUNTA. ¿Tienes otros proyectos en marcha? ¿Podrías hablarnos de ellos?

EMI ZANÓN: Sí, sí. Tengo en marcha un par de proyectos. (Sonríe). Y aunque no me gusta hablar mucho de los proyectos futuros, te puedo adelantar que uno de ellos es una novela barroca que se desarrolla en el Siglo XVIII.

EMI ZANÓN, Emi Zanón

Finalista del XII Premio de Novela Fernando Lara con su primera novela “Su último viaje” (Araña Editorial 2009), seleccionada para el proyecto internacional “Primitivismo Femenino” 2009/2010, nos traslada ahora, con su segunda novela, “Yámana, Tierra del Fuego” (Carena Editors 2014) a la exótica y fascinante Tierra del Fuego, con un relato apasionante, inspirado en hechos reales y en las vivencias del antropólogo y filántropo Martin Gusinde a principios del Siglo XX.

Es autora también de: “Metacuentos” relatos cortos para el despertar de la conciencia (Diáspora Pokhara 3ª edición 2004); Microrrelatos: “Dayal, miradas al interior” (Bubok 2ª edición 2010) y del libro de aforismos, reflexiones y poemas de la naturaleza y místicos “La voz blanca” (Cultivalibros 2012). Todos en digital y papel. Coautora junto a Clive Carthew de la comedia “Pitos y Gritos”estrenada en 2014 por Plateatro. Ha participado en la elaboración del Libro 125 Aniversario del C.I.M. La Armónica de Buñol, 2014.

Colabora habitualmente en diversos medios de comunicación, bien sea a través de sus artículos o programas de radio (“Nueva Consciencia” en Radio Buñol; “Hágase la Luz” Radio Euskadi; esRadio…), o impartiendo charlas y talleres y participando en mesas redondas, foros, certámenes literarios, homenajes…

http://emizanonsimon.blogspot.com.es/ y redes sociales Facebook, Google +,  y You Tube

www.emizanon.galeon.com

TOMORROWLAND - La Tierra del mañana - Una película de Brad Bird

Como valenciana y enamorada de mi ciudad, no podía perderme esta película -de fantasía y ciencia-ficción de talante universal- rodada en la futurista Ciudad de Las Artes y Las Ciencias, e interpretada, en sus principales papeles, por el veterano George Clooney y las jovencísimas y convincentes actrices Britt Robertson y Raffey Cassidy.

Además de pasármelo bien y disfrutar del esplendor visual, me encantó su mensaje. Ese mensaje de mirada humanista y filosófica dirigido a las personas que nunca pierden la esperanza, que no se rinden ante ninguna dificultad y que tienen la esperanza de que un mundo mejor es posible. 

Quizá a algunas personas les resulte ñoño un final tan emotivo y conmovedor: <<Los soñadores, los positivos, los idealistas, los creadores, los imaginativos... juntos, trabajando, codo con codo, para abrir la puerta hacia un mundo mejor>>. Sin embargo, debo recordar, que conforme nos hacemos adultos vamos abandonando -por la educación racionalista y escéptica de nuestra sociedad actual- ese gran potencial ilimitado que todos atesoramos dentro cuando somos niños. Ese gran potencial de sorprendernos, de imaginar, de soñar... 

El ser humano integra la dualidad: luz y oscuridad: como cuenta la leyenda de lo indios Sioux: el lobo blanco y el lobo negro en constante confrontación,  y como muy bien Britt Roberston pregunta y responde en la película: <<¿Quién de los dos lobos gana? El que alimentas>>. 

Ojalá que, a pesar de sus controvertidas críticas, seáis muchas personas las que decidáis verla y, además de disfrutar,  decidáis alimentar la ESPERANZA.

¡Feliz semana a tod@s y enhorabuena a su director Brad Bird!

CONFERENCIA A DOS VOCES EN BIBLIOCAFÉ

¡Qué gran tarde la del pasado viernes en BIBLIOCAFÉ! 

María García-Lliberós y yo, por segunda vez juntas en una conferencia, volvimos a sentir la felicidad de compartir con gente maravillosa nuestras respectivas creaciones. Desde aquí, GRACIAS a tod@s los asistentes por darnos esta oportunidad y, en especial, a Jose Luis Rodríguez,  a quién le deseo muchos éxitos y larga vida a su proyecto Bibliocafé:  ¡un excelente referente cultural valenciano!

Conferencia a dos voces: <<Escribir novelas: dos ejemplos diferentes: "BABAS DE CARACOL" Y "YÁMANA, TIERRA DEL FUEGO", de María García-Lliberós y Emi Zanón, respectivamente.
Viernes, 5 de junio, a las 19:00 hr. en Wayco.

ELIGE TUS PENSAMIENTOS.

Comienza hoy un nuevo mes, y como viene siendo habitual en este blog os dejo el artículo que he escrito para la revista "Tú mismo" (papel y digital) del mes de Junio. 

El artículo ha sido publicado también en el periódico "Hoy un click.es" (http://hoyunclick.es/elige-tus-pensamientos-la-energia-sigue-al-pensamiento/

¡Espero que os guste y que seáis muy felices!

http://www.tu-mismo.es/articulos/otros/interiores/Elige-tus-pensamientos-Donde-enfocamos-nuestra-atencion-enfocamos-nuestro-poder.html


http://www.tu-mismo.es/

Nueva Consciencia

Opinión                                                                    

por Emi Zanón

ELIGE TUS PENSAMIENTOS

<<La energía sigue al pensamiento>>

Hace unos días me encontré con una amiga que estaba un poco angustiada;

de las palabras que le dije ha surgido este artículo.

Hoy en día, todos sabemos que somos polvo de estrellas. Y esto que suena tan poético es en sentido literal. Toda la materia en el Universo, inerte u orgánica, está constituida por los mismos elementos químicos comunes combinados hasta la infinitud. Elementos, compuestos a su vez  de moléculas y átomos, que generan energía: campos electromagnéticos que emiten ondas vibratorias, que pueden oscilar desde muy lentas o groseras a muy rápidas y sutiles. Ondas vibratorias que, a pesar de que no las veamos con nuestros ojos físicos,  interactúan con todo lo que nos rodea, sea del reino que sea, y con el Cosmos, generando una red de relaciones, como vamos repitiendo a lo largo de estos artículos. Insisto en ello: No hay separación a nivel subatómico, sabemos ya por la física cuántica.

En el artículo del mes de abril pasado “Mundo subatómico”, decía que uno de los avances más notables en la física de nuestros días es que las partículas elementales tienen propiedades de partícula y de onda al mismo tiempo. ¿Qué quiere decir esto exactamente? Quiere decir que las partículas subatómicas, como los electrones, por ejemplo, existen por naturaleza en estado puro potencial, en estado de onda energética hasta que es observada y se convierte en materia, en partícula.

Los científicos cuánticos han descubierto que la persona que observa o mide las infinitesimales partículas del átomo, afecta la conducta de la energía y la materia. Por ejemplo, solo cuando el observador se fija en cualquier localización de un electrón, es cuando aparece ese electrón. Lo que quiere decir que potencialmente estas partículas son Todo y Nada. Lo que quiere decir que la ENERGÍA sigue al PENSAMIENTO. Esto me recuerda la vacuidad budista. Un concepto que está en el corazón  de toda la enseñanza del Budismo Mahayana.

Esta pequeña introducción no tiene otra intención que resaltar y apoyar, con base científica, la importancia de nuestros pensamientos y emociones –del mismo modo, una forma de energía vital sutil- para afectar nuestro propio campo energético y, por extensión/conexión, los demás que nos rodean. De ahí, la importancia de prestar atención a lo que pensamos y sentimos, diariamente, pues tenemos el tremendo poder de cambiar nuestras vidas, aunque nos han educado (pensamiento Newtoniano) en lo contrario. Mente y materia están entretejidas. Pensamiento y emoción, o mente y corazón, juntos, tienen el tremendo poder de afectar el campo cuántico, influyendo en la aparición de cualquier posibilidad que puedas cotejar (salud, dinero, felicidad, amor…), más allá de las apariencias y del entorno.

Es pues, responsabilidad de uno mismo, el decidir hacia dónde dirigimos nuestra vida. Donde enfocamos nuestra atención, enfocamos nuestro poder. Y… tod@s sabemos el bienestar que generan los pensamientos y sentimientos positivos. No esperes más. Experiméntalo por ti mismo. Aquí os dejo unas consignas, por si os sirven:

Igual que eliges la ropa que te vas a poner en el día,

elige los pensamientos que te van a acompañar.

Recuerda diariamente que la energía sigue al pensamiento. Y allá donde te enfoques, lo potencias.

Vacía tu mente para que el Universo pueda entrar en ti.

No ignores las señales.

 “Conócete a ti mismo y conocerás el Universo”

Emi Zanón

Escritora y Comunicadora de la Nueva Consciencia

www.emizanon.galeon.com

Bibliografía: "Deja de ser tú" de Joe Dispenza

SOBRE LA POESÍA DE FRANCIS RUIZ (Buñol - Valencia).

¡Hola a tod@s! 

Os transcribo el artículo que escribí para el Catálogo Cultural "CORONDEL", editado por la Tertulia "La Buhardilla" de Valencia, sobre la poesía de mi querido paisano y amigo Francis Ruiz. 

Espero que os guste y que ayude a conocerle un poco más. Creo que se lo merece. Desde estas páginas, mis mejores deseos para Francis y feliz fin de semana para tod@s.

Para el Catálogo de Cultura “CORONDEL” editado por Tertulia La Buhardilla.

PARA LA SECCIÓN DE OPINIÓN/COMENTARIO CRÍTICO

Sobre la poesía de Francisco Ruiz.

Por Emi Zanón

<<… Lo que más me gustaría  sería trascender todos estos juguetes del arte e ir más allá, y no tener necesidad de crear: ni plumas, ni teclas, ni lápices, ni pinturas, ni pinceles, ni barro: zambullirse uno de verdad en la mirada, en el momento poético sin tener que retratarlo pobremente.>>  Éste es el deseo más profundo del autor, del poeta, cuya obra me dispongo, humildemente,  a presentar. 

Desde un punto de vista estrictamente estético, es cierto. Su deseo sería lo auténtico, lo puramente genuino, pues, como decía Platón: “el lenguaje humano es inadecuado para expresar directamente las realidades últimas”, así como para expresar las sensaciones del alma, para traducir la voz del espíritu… obteniendo siempre una aproximación, otra mirada, otro momento…  Pero la necesidad de crear  es intrínseca en el hombre –o, mejor  diríamos, el poder creador-; de ahí que, aunque sea con más o menos recursos, “uno o una”, al fin, se atreva a retratar, a meterse torrencialmente en el discurso poético  y  luego decida  franquear la barrera  del miedo, del anonimato -haciéndose una demostración de valor-,   compartiéndolo, difundiéndolo.

Y eso es, precisamente, lo que ha hecho en la última década Francisco Ruiz  –nombre con el que ha firmado sus poemarios:  “Los hechos”  y “Sámsara”  (aunque, para mi  gusto, debía haberlo hecho con Francis Ruiz, tal y como se le conoce popularmente por sus recitales y sus incursiones en las artes plásticas)-,  después de navegar extensamente por los versos de Rimbaud, Verlaine, Cernuda, Aleixandre, León Felipe, Vallejo, Lorca, Joyce, Góngora, Quevedo, Miguel Hernández, Machado… y un sinfín más , dependiendo de su momento evolutivo, de sus necesidades, de su búsqueda interior… o como  él mismo dice:  “de la liga, el tiempo y los propósitos del juego”;  como  no podría haber sido de otro modo. Francisco Ruiz tomó los calostros de la poesía cuando todavía no sabía escribir y leer, y desde entonces –ahora se encuentra en la edad madura-  ha impregnado cada poro de su piel, cada secuencia de su vida, cada recoveco de su alma, con el maravilloso y complejo mundo de las palabras, la poesía, la literatura… el arte.

Y así nace a la luz pública, en 2005, “Los hechos” (Editorial Garmas). Un poemario  dividido en cuatro apartados numéricos que cobijan un total de 34 poemas, la mayoría  breves como una exhalación.  Por su tono preponderantemente serio,  preocupación por el inexorable paso del tiempo (“inexorable:/clepsidra amarga:/verdad única:/inexorable.”), nostalgia, presencia constante de la muerte en la vida del hombre (“Todo fue muriendo sin excepción/i hasta por dos veces:”), por su tendencia a la experimentación del lenguaje reemplazando la conexión gramatical con la anáfora y la enumeración caótica (“murió el pájaro de la libertad/murió el enhiesto ciprés da fontana/murió el monte comido por las lluvias”), proliferación de metáforas,  figuras retóricas, tropos, arcaísmos, cultismos…  podríamos hablar de una poesía neobarroca, contrastada por unos versos libres, ágiles, en esquemas virtuales muy propios de las tendencias experimentales del momento –también introduce algún poema en portugués- y  unos trazos ora realistas ora surrealistas de gran plasticidad que nos muestran las vivencias personales del autor, a  veces con una actitud escéptica, irónica, desengañada,  una visión cansada: un mundo viejo (“Era un mundo exasperado vibrante/nervioso afilado…”)(“Un discurso viejo/unos pueblos viejos: una permanente ancianidad/instalada en los huesos”). Y, otras veces, anhelante, esperanzadora, aportando una nueva visión, un mundo nuevo (“trepando entre las leyes/creciendo en los corazones/creando un brillante mundo/donde habiten/los hijos de todos los hijos”).

Tres años más tarde, Francisco Ruiz vuelve  a retratar lo más aproximadamente posible sus “momentos poéticos” en un poemario  de  58 poemas -dividido en siete apartados-,  diseñado y maquetado por Stefanie  Ine  Grewe, que lleva por título “Sámsara” –término sánscrito que designa la transmigración de los seres-. Y no es casualidad que lo haya titulado así, pues es evidente, en su nueva etapa evolutiva,  una aproximación al mundo y la filosofía oriental  (“A menudo la vida parece como real/como fuera del tiempo: como si existiera/como si diera textura/a un finito universo/a su vez ilimitado i desbordante”), creando incluso auténticos “haikus”  (“Cambio a lua/ e moveron/ os ventos”).

Mantiene y consolida, por lo demás, tanto el estilo como el tono apuntado en “Los hechos”, así como sus anhelos y viejas preocupaciones. A destacar  los bellos  versos inspirados y dedicados –deduzco- a su pequeño hijo (“Sobrevivirás/crearás/amarás/gozarás/penarás/i serás hombre/i quizás algún día/-aunque podrá no ser-/pensarás en un tren/yendo a qué sitio/en estos versos/en esta tierra/en mis ojos/en mis manos/i en mi amor/que como estrella poderosa/quiera el orbe/que te alumbre”).

Sin duda, Francisco Ruiz es un nuevo y buen referente en la poesía de nuestro tiempo que no defraudará a los amantes de este arte.